刷完《爱乐之城》的那个晚上，我对着屏幕愣了好久，眼泪没停，连歌单里循环起《City of Stars》，都还能想起结尾那帧相视一笑的画面——没有撕心裂肺，却比任何狗血桥段都更戳人。这部拿了14项奥斯卡提名、当年刷爆朋友圈的片子，争议从来没停过，有人说它俗套，有人骂它三观不正，可于我而言，它更像一面镜子，照出了每个追梦人骨子里的执着与遗憾。
最让我共情的，是米娅和塞巴斯汀在梦想里挣扎的样子。米娅像极了每个不甘平庸的普通人，穿着不合身的面试装，一次次拼尽全力演绎，换来的却是冷漠的敷衍。她在咖啡店打零工，趁客人不多偷偷练台词，那份窘迫，像极了我当年为热爱咬牙坚持却屡屡碰壁的模样，那种拼尽全力却看不到光的无力感，隔着屏幕都能感同身受。
塞巴斯汀则是个轴到骨子里的爵士信徒，洗得发白的衬衫，琴盒里少得可怜的零钱，在小酒吧弹着不喜欢的俗曲，手指间藏着对纯粹爵士的偏执。他宁肯饿肚子，也不肯向市场妥协，这份傻气又坚定的执着，好笑又让人敬佩——我们总说要坚守热爱，可真正能做到不低头的，又有几人？
他们的相遇温柔又宿命，两个失意的人在最迷茫时撞个正着，没有刻意搭讪，只是分享梦想、吐槽现实，渐渐成了彼此黑暗岁月里的光。我太爱他们热恋的模样，深夜街头踩着星光跳舞，出租屋里对着风扇画爵士俱乐部草图，哪怕一无所有，也觉得未来满是希望。
有人吐槽他们的爱情太套路，还有人指责片子传递“为梦想放弃爱情”的观念。可我觉得，这正是它的真实之处——分开从不是因为不爱，而是成长的身不由己。塞巴斯汀加入不喜欢的乐队，是想给米娅安稳；米娅远赴试镜，是想不辜负彼此的期待，那个出租屋的夜晚，没说分手，眼神却道尽离别。
影片的结尾是最动人的留白，多年后米娅成为知名演员，塞巴斯汀也开了自己的爵士俱乐部，四目相对时，只有一个温柔的微笑。那段平行蒙太奇，我看一次哭一次，镜头里他们相守一生，现实中却终究错过，这份遗憾像细针，轻轻扎在心里，久久不能释怀。
片子的视听效果无需多言，四季色调跟着感情起伏，每一帧都美到可当壁纸，《City of Stars》的旋律温柔又伤感，至今仍是我歌单里的单曲循环。《爱乐之城》从来都不完美，可正是这份不完美，才让它如此动人。它从不是教我们在梦想与爱情间做选择，而是告诉我们，成长本就是一场取舍，遗憾也是人生常态。
那些说它过誉的人，大概是没在里面看到自己的影子；而我们这些为它流泪的人，不过是在米娅和塞巴斯汀身上，看到了曾经拼命追梦、小心翼翼爱人的自己。我们都曾是彼此的光，哪怕没能走到最后，那些并肩追梦的时光，也会成为生命里最珍贵的回忆。敬每一个在热爱里挣扎、在成长中取舍的我们，毕竟，爱过、梦过、尽力过，就不算遗憾。
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